中国农大国际会议中心厅堂壁画观感
    不知是繁复的生活让画家意乱神迷，还是旧有的美的理想已命该寿终正寝了，也不知是画家主体真的获得了超越，还是慑于古典美的高峰已感无力攀登，而须另辟蹊径才可引人注目。今天，“在美术作品中找不到‘美”’，已不再是一个耸人听闻的说法。更多的“美术品”成为某种观念、思想的携带者，仅供一次性解码传递。当然，所幸这种倾向不是全部，毕竟还有一部分画家不忘“美术”之本，苦苦营造关于“美”的艺术，成为守望者。
    近日，偶然在北京见到一组绘画(中国农大国际会议中心前厅壁画)，很容易就能让人感觉到“美”来。那是一种“秩序”的美——线的秩序，色的秩序，形的秩序，构图的秩序。这种秩序的编排，就是一种“美”，而这种美感正是画家主体的性情、修养和感悟。
    此组壁画由三幅单体画组成，其画面意义诠释为，人与土地，自然与土地，生命与土地。画家采用传统的中国画工笔重彩的手法绘制，图案构成采用西画位体构成分割，创意手法新颖，整体画面大胆利用整体金色做底，并施以重彩，将中国画传统的金壁艺术用于现代高档酒店装饰。
    从这组壁画可以看出画家意识到传统图式和技法不能满足现代酒店的厅堂装饰，单一的装饰画面虽然很华丽，但缺少企业文化内涵，不能突出企业的形象特色。中国的传统绘画注重的是画家通过“笔墨”表达出的“意”之灵魂，即形的“意”、色的“意”、构图的“意”。
    画家主体的“意”(情绪、气息、美感)通过对人物夸张的变形，对形体的线条在变化中蕴涵规则辅助物动态方向性趋同，对色彩的分配客观的遵循和主观的“和谐”，映出是作为传统与现代结合的画面静穆精神。染色方式除传统的勾线填色外，还穿插使用泼彩的积染法，兼有素描和国画皴擦的纹理与平面的对比，整体构图采用圆、方错落有致的几何美学，画面外形强化了整块的体量感(汉像砖)。
    画家对客观对象的择取、淘汰、提纯和滤净，将生活上升为艺术。作为酒店的所有者将传统的酒店装饰升华为酒店艺术。让画家采用主题艺术创作的理念，使酒店装饰更具艺术化。成为酒店创作性艺术收藏品。
    对酒店而言其作品不单单只是酒店装饰品，它潜在的艺术经济价值同样也会随着时间的推移，画家知名度的提升等因素，其作品的社会价值、经济价值都将有很大的回报。